Denise Carpentier
Každé ráno pred východom slnka uniká Denise Carpentierová do podkrovia schovaného nad kuchyňou jej domu v blízkosti mesta Albany v štáte N. Y. a ďalších niekoľko hodín trávi zdobením smotanovej kameniny, ktorú vytvára hand. „Podkrovie nebolo nikdy určené na nič iné ako na skladovanie,“ hovorí Denise, ktorá nevyužitá plocha pred 10 rokmi upravila na pokojné rodinné svätyne a súkromné umelecké štúdio. „Rád pracujem v štúdiu veľmi skoro ráno, skôr ako pripravím deti do školy. Keď boli moje deti mladšie, počúval som knihy na páske a nechal som ich hrať sa nablízku, keď som sedel pri okne vikierov a maľoval moju keramiku. ““
Na snímke: Denise Carpentierová podpisuje svoju prácu jej rodným menom Keegan, aby ju odlíšila od práce manžela umelca.
Pearlware tanier
Pre túto samostatne učenú umelkyňu - a multitaskingovú matku - je najväčšia radosť z výroby keramiky v záverečnej fáze výroby. proces, keď jej istá a stála kefa premení jej taniere, misky, šálky, podšálky a korenie na kolieska do jedinečných diel art.
Na snímke: Táto doska je reprodukciou dizajnu 1840. rokov a je vylisovaná vyrazeným vzorom okraja plášťa hymny a je ručne zdobená.
Londýnske jahodové poháre
Zatiaľ čo mnoho ďalších hrnčiarov - vrátane jej manžela, kolegu remeselníka a člena vidieckeho spolku Don Carpentiera (apríl 2000) - nájde svoje najväčšia spokojnosť pri formovaní hliny, formulovaní glazúr alebo experimentovaní s novými technikami vypaľovania, Denise sa teší na zdobenie kusov. „Aj keď od začiatku do konca vytváram každú keramiku, skutočnou radosťou pre mňa je, že sa predo mnou objavujú tieto nádherné kvety a tvary.“
Na snímke: Jahodový vzor na šálky a taniere v londýnskom štýle sa požičiava z čajníka z polovice 19. storočia.
dodávky
Výroba hrnčiarstva je teraz pre Don a Denise Carpentierovou životnou cestou. Obaja umelci pracujú s rovnakým bielym ílom s nízkou horľavosťou, používajú formy na vytvorenie klasických tvarov z 19. storočia a mnoho z ich tvarov ručne dokončujú na rotujúcom sústruhu Dona. Rozdiel spočíva hlavne v technikách zdobenia. Don, ktorého najznámejšia keramika kopíruje obdobie mochawaru, zdobí neobvyklú hrnčiarsku farbu (tekutý íl), zatiaľ čo kúsky sú na sústruhu. „Moje figúrky sú naopak zdobené po sú vypaľované v peci, “vysvetľuje Denise, ktorej jemné ťahy štetcom pripomínajú umelecké umenie, ktoré je zrejmé z ručne maľovanej kameniny anglických hrnčiarov zo začiatku 19. storočia.
Na snímke: Aj keď niektoré historické farby farieb sú stále k dispozícii, Denise sa naučila replikovať ďalšie skutočné farby obdobia.
Maľovanie taniera
Po ozdobení sa kusy oživia priesvitnou glazúrou z kobaltu, ktorá dáva keramike mierne modrastý odliatok typický pre perlové perly.
Na snímke: Denise, inšpirovaná historickými vzormi, načrtáva každý dizajn od ruky a lakuje každý kus individuálne.
Footed Bowl v londýnskom štýle
Deniseove polychrómované vzory sú inšpirované starožitnými kúskami, mnohé z vlastnej kolekcie. „Neustále hľadám originálne príklady ručne zdobených, 19. storočia ručne zdobených keramických výrobkov,“ hovorí. „Každá skladba sa stane mojou novou obľúbenou.“
Na snímke: Veľká londýnska misa v štýle londýnskeho tvaru s jemnými kvetinovými detailmi je len jedným z niekoľkých autentických tvarov z 19. storočia ponúkaných v kolekcii perál Denise Carpentier.
Denise's Work
Jednoduchý akt tvorby umenia je splnením dlhotrvajúceho sna pre Denise. „Chcela som ísť na strednú školu do umeleckej triedy,“ spomína si, „ale poradca jej poradil, aby sa držal toho, čo som vedel najlepšie, čo bolo v tom čase matematika a veda.“ Pri praktizovaní ako ako fyzioterapeutka uspokojila svoje tvorivé sklony s vyšívaním, šitím a týždenným nočným kurzom maľovania tole, čo je technika, ktorá sa dobre premieta do maľovania keramiky. Ale po príchode jej prvého dieťaťa Denise našla novú motiváciu uvedomiť si svoj umelecký potenciál: túžba pracovať doma.
Na snímke: Rôzne klasické tvary a vzory.